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中国紫砂艺术年鉴2017-2018之王新妹

来源: 2018年10月18日

“中国紫砂艺术年鉴2017⑵018”项目意在总结、梳理中国紫砂艺术独特的民族艺术语言与崭新魅力,同时在当下的基础上扩大开来,瞻仰未来新的面貌。在项目的行进进程中进行学术上的探讨与精进,同时提供1个交换与解读的全新艺术角度。

此项目包括《中国紫砂艺术年鉴2017⑵018》书籍与“薪火相传:行进中的中国紫砂艺术”学术约请展两部份。

《中国紫砂艺术年鉴2017⑵018》1书以紫砂艺术家为叙述单元,全景梳理和再现本年度中国紫砂艺术发展与繁华全貌,忠实、客观地记录中国紫砂艺术领域代表性艺术家的创作情况,清晰地体现中国紫砂艺术传承发展的蓬勃状态。力求以学术为标杆,以紫砂艺术家为基本叙述单元,全面、系统的梳理和再现2017⑵018年度中国紫砂艺术的发展和繁华全貌,力求客观、公证,以年鉴的方式,为广大读者提供1本实实在在的中国紫砂艺术的工具书。

“中国紫砂艺术年鉴2017⑵018”项目

第410期推荐紫砂艺术家:王新妹

艺术家王新妹

1、艺术家简介

王新妹,高级工艺美术师,中国工艺美术学会会员,宜兴紫砂行业协会会员。

1968年诞生于江苏省宜兴市丁蜀镇,1984年进入紫砂工艺厂,随高级工艺美术师丁洪顺老师学艺,1985年拜江苏省工艺美术大师、江苏省陶瓷艺术大师刘建平为师,学习陶瓷造型设计与制作,在310余载的壶艺创作中,积累了丰富的实践经验,特别善于紫砂素器创作。作品融汇古今,具有深厚的文化底蕴和较强的艺术表现力,其中多件作品获奖或被博物馆收藏。

2、艺术家理论著述

7月蚀瓜,8月断壶——“葫芦壶”创作之我思

千年陶部,紫艺芳华,5百余年常沙壶艺历久弥新。3大经典器型:光素器、花器、筋纹器,和衍生出的花素结合的改进技法、融会雕塑技法的塑器、陶艺系列、仿青铜器壶型等紫沙壶艺,在维承传统的壶艺进程中不断融会创新,构成了紫砂界百花齐放、百家争鸣的艺术创作氛围,同样成为手工艺创作中具有文化特点的艺术门类。

诗句中“7月蚀瓜,8月断壶”,说的是葫芦的成长进程充满浓厚的人文情怀,画作中“福禄图”常有寓意多子多孙,又谐音“福祿”,成为画中的仙物;葫芦也是佛家与道家的神物,聚仙气、蕴灵气,一样同样成为紫沙壶艺创作的经常使用素材。

1、临自然清趣,得大道之理

在紫沙壶艺的创作进程中,大家都在讨论、探究、思考并深入研究紫砂艺术道法自然的真理,以便更好地掌控紫沙壶艺的创作思想内涵与艺术的深入哲理,去参悟其中的奥妙,更好地指点紫砂艺术传承与发展。不管是光素器还是筋纹器抑或是花货作品,历经1代又1代紫砂先辈的摸索,在传统中继承创新、在创新中思索创作的传统精神。

葫芦兄弟艺术家王新妹作品

(作品阐释:葫芦,谐音“福禄”,蕴意祥瑞。此作品取材原生态物种“葫芦”。壶身和壶嘴是变形的大葫芦,憨态可掬,壶把是长短不1的两端藤蔓,曲折有致,而壶钮是缩微的葫芦,精致新颖。高低错落的1组沙壶,恍如1对葫芦兄弟,相映成趣,见之忘俗。)

固然,“葫芦壶”(如上图)是沿着传统紫沙壶艺的创作技法,并深入自然胡芦的植株及果实,观其形、赏其意、探其神,变其轮廓,并融会紫砂的可塑性创作而成。

真正开始创作“葫芦壶”还是通过理论与实践的结合,由于“葫芦壶”在传统的器型中也是很多的,最经典的就是“曼生葫芦壶”。所以创作“葫芦壶”继承容易,创新难。在翻阅根多文献资料的同时,对照了花货葫芦的仿真艺术效果,“曼生葫芦壶”的精致趣味,圆器的珠圆玉润,各取其妙而着手设计创作,在这样的进程中深入地体会紫沙壶艺原创的特殊性与艺术的生命活力。

所以,“葫芦壶”的创作是理论指点创作实践的进程,又是在实践进程中险验理论的进程。通过对自然的视察、对史料的查阅、对前人紫沙壶艺的探究,塑壶成型。得大自然造物的清趣之趣,思考“道”中简而不单的艺术神韵,融于思想当中,应用在实践当中。

2、大道至简而久,传器至精而远

“葫芦壶”与其说是个人的原创作品,不如说是站在伟人的肩膀上,继承先辈们的优秀紫沙壶艺并根据自我的感悟与思考创作而成之果。整件作品以“圆”为身,柔润挺括而又气度非凡,壶身扁润饱满,外轮廓神似1只大葫芦,1气呵成;弯嘴在处理的进程中,实际上是根据真实的葫芦生长时与藤蔓连接处的自然形态为原型创作的,小嘴朝上,流露出的是生命向上的积极思想;嵌盖与壶身1气呵成,纹丝合缝,考验着创作时的耐心与仔细,也是整件作品能否完善完成的重要1部份;壶钮直接塑形1颗小葫芦,灵秀轻盈,斜向上45°角,整件作品的比例搭配恰到好处,决然保持着整体的平衡性与艺术的欣赏性,恰巧将紫砂的实用性与艺术性结合得完善无缺;环柄是简化了葫芦藤蔓的柔韧与美感,又若耳状,继承了传统壶型壶柄的创作技能,在此基础上为了便于端把的舒适,在壶柄的右上方添加了柱形装潢,与顾景舟大师“上新桥壶”柄上的装潢有异曲同工之妙。

因此,整件作品线条简约而不简单,工艺灵妙而不粗糙,透着对自然的向往,对紫砂艺术的传承与创新,诉于1壶当中,是将传统的文化艺术融于1体,而有突破固有的“葫芦壶”的创作技法。“为道日损”大概就是这个道理,去繁求简,晓得舍奔,是寻求紫沙壶艺进程中的感悟,也只有这样的紫沙壶艺寻求,才会有更多的紫砂艺术精品在思想以外、又在思想当中存留久长。

3、不依葫芦画瓢,应得葫芦大美

所谓“术业有专攻”,也正是由于每一个人的思想与艺术理解不1,文化水平不同,性情眼光不1样,而又通过手中的创作,将思想当中的“虚报存在”转化为物体的“真实存在”,而这个进程中又会由于每一个人的传承技法、创作手法、自我技能高低而表现不1样的艺术效果,也是艺术品个性化、多样化的表现。

3、艺术家作品赏析

立壶艺术家王新妹作品

作品以意味手法,展现“人站立在天地间叩问天穹,壶身体现了圆形的弹性张力,又不乏敦厚质朴之美感。壶盖上似立1人于天地苍茫间求索。嘴与把别具灵动之姿,气韵灌注。作品简洁大方,传统亦具现代气味。

平安对壶艺术家王新妹作品

对壶常常有异有同,通过类似点彼此呼应,产生1种和谐之美;通过差异点相互对比产生1种张力,带给人感官上的愉悦。此对壶轮廓周正雅致,线条简约流畅,1壶饱满丰润,1壶曲线玲珑,两壶壶钮皆饰如意纹,可谓对壶造型设计的佳作,工艺高深,使人爱不释手。

万象更新艺术家王新妹作品

春归大地千山秀,日照神州万木新。

祥瑞艺术家王新妹作品

春满乾坤福满门,天增岁月人增寿。

醒狮艺术家王新妹作品

囊中收得劫初铃,夜静月明狮子吼。

浑4方艺术家王新妹作品6方艺术家王新妹作品牛气冲天艺术家王新妹作品子冶石瓢艺术家王新妹作品
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